●赵力：中央美院艺术市场分析中心主任●向勇：北京大学文化产业研究院副院长●徐建融：上海大学美术学院教授●陶小明：浙江画院艺术事务所总经理●汪骥：浙江佳宝拍卖有限公司董事长●贺善达：浙江省收藏协会秘书长●曹玉林：美术评论家●王南溟：职业艺术家、批评家兼独立策展人

回眸：以1992年为起点，呈现出四个发展阶段

回眸：以1992年为起点，呈现出四个发展阶段 　　在回眸中国艺术品15年的拍卖历程中，赵力跟我们谈到拍卖发展至今呈现出四个阶段的发展模式：第一个阶段是回复拍卖方式和重建艺术品拍卖的阶段。这个阶段有许多标志性的事件，如1992年深圳举行的“首届当代中国名家字画精品拍卖会”，恢复了中国沉寂了近40年的拍卖市场。还有一个标志就是中国嘉德在1993年成立，1994年正式拍卖，与前面国营拍卖企业的全民所有制不一样，嘉德是股份制，也就是说形成了公司化的拍卖。此外，之前之后一些依托于文物商店的拍卖公司成立，如1993年上海朵云轩、1995年北京瀚海的成立，各地都出现了不同规模的拍卖公司，种类从单一走向多元。 　　第二个阶段大概从1996年开始，进入拍卖市场的规范化阶段。标志性事件是规范市场，成立拍卖协会，出台了拍卖法。在规范的过程中市场得到了发展，出现了股份公司，拍卖的种类从单场到多场次，类型从中国书画慢慢地到古董、瓷器杂项、古籍善本、珠宝翡翠，还有当代艺术。 　　第三阶段，大体从20世纪90年代末到2003年之前，这时拍卖市场出现波动，出现了发展上的瓶颈，没有找到好的解决方法，进入调整过程。比如1997年经济的变动，改变了一些拍卖情况。第一第二个阶段，主要的买家都是国外买家，从第三阶段开始国内买家介入，出现了一些所谓的收藏型的机构。此外，在这一阶段出现文物回流现象，比如嘉德宋徽宗的《写生珍禽图》，是从中国香港回流到内地的，作品卖了2530万元人民币；还有一件是从日本回流的米芾《砚山铭》，卖了2999万元。从这可以看到中国艺术品市场，在价格方面随着改革开放，随着资源的再次调配，出现了一个国际化的市场。在这一阶段中，中国的艺术品市场已经真正融入国际大家庭，成为一股不容忽视的力量。 　　第四阶段是从2003年至今，这时段的中国艺术品拍卖业快速发展，拍卖市场进入规模化的发展阶段。据不完全统计，2003年艺术品拍卖市场的成交总量为20亿元人民币左右，2004年是50亿元，2005年在85亿元左右，2006年达到150亿元，基本上呈翻番发展趋势。市场形成的规模，同样带动了拍卖公司的规模化。北京的拍卖公司由以前的几家发展到2006年的73家，上海以前也是由五六家到现在的40多家，在数量和规模上都增加很多。另外，交易的量也增加了，拍卖的场次也由原来的100多场扩展到700多场。

发展：以北京为中心，沪、杭、粤为支点，收藏热普及全国

15年弹指一挥间，中国文物与艺术品市场获得了全面复苏。各大拍卖公司纷纷推出不同的策略推动艺术品市场前行，同时各地画廊兴起，艺术博览会场次和规模也以大幅度提升，相关的经营制度和法律法规随着市场的推进逐步健全。在中国经济大环境稳步向前发展的大前提下，中国的收藏队伍已扩展到7000万人，且逐年以10%以上速度增加。中国书画市场的收藏阵地也以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐普及到全国。随着交通的快捷方便及经济一体化程度的加强，过去被很多人忽视的东北、西北、西南、东南等区域也正在积极地融入中国艺拍的大版图中来。 　　徐建融见证并参与了沪上最早的艺术品拍卖业务，早在1992年上海朵云轩启动艺术品拍卖的时候，他曾被邀请参与业务的开展，从1992年到1997年参与操作了5年。他认为中国艺术品拍卖市场的最大功劳是推动了传统中国画的发展，没有艺术市场的产生，传统中国画可以说是举步维艰。当时中国画的创作比较流行创新的一路，跟国际接轨，水墨也讲当代水墨、实验水墨。传统绘画受到很大冲击，在这个时候迎来了艺术品拍卖市场。在艺术市场中，传统绘画得到认可，油画也同样是认同古典的，像杨飞云、王沂东、靳尚谊他们这路画风在市场上比较受推崇。艺术市场上买画的广大藏家也更愿意买传统的绘画，对现代尤其是后现代的绘画不是十分欣赏。尽管近几年因为国外炒作的兴起，后现代艺术也火起来了，但占主流的仍然是古典油画和传统中国画，当代艺术仅仅是支流。而在展览方面却恰恰相反，新潮的当代艺术占主流，传统艺术反而受到排斥。 　　对于沪上艺术品拍卖业的发展来说，徐建融对我们谈到，15年间，艺术拍卖差不多三五年一变：1992年到1997年一路上升，到2002年非典时候差不多下降，2005年又涨起来，2006年降了一点，2007年又慢慢回升。到2010年，随着资金从股市里慢慢回抽，大量资金又会投到艺术品市场，所以2010年艺术市场还是会回升，而且那时候会是真正的复苏，市场更成熟，制度更健全。 　　对于杭州的艺术品拍卖业来说，陶小明可以说是最早涉足的圈内人士之一。他对记者谈到，杭州20世纪90年代的拍卖大多以小规模的无底价竞拍为主，当时还处于一个启蒙摸索阶段。社会对书画投资的兴趣还没有完全调动起来，还只是少数有钱人把玩的游戏。而进入2000年后，特别是近几年，随着浙江经济的发展，拍卖常识的普及，杭州的艺术品市场空前膨胀。尤其是2005年西泠拍卖公司的成立，两年来以上佳的拍卖业绩，成为继北京、上海后内地第三个艺术品拍卖中心。“北看嘉德，南看西泠”的说法已得到了业界的公认。在西泠的带动效应下，杭州越来越引人注目，老牌的皓翰、佳宝继续前进，新成立的浙江南北、浙商拍卖也开始崭露头角。扭转了浙江拍卖业散乱无主的局面，使广大藏家不出浙江也能买到好的艺术品，书画热潮到了一个史无前列的高度。同时浙江的收藏实力也得到了业界的认可，来自北京、上海乃至香港的大型拍卖公司将拍卖预展活动纷纷拿到杭州举行，就是一个很好的证明。 　　对于全国普及开来的收藏热，贺善达认为自中国有了真正意义上的艺术品拍卖以来，收藏模式也由地下开始转向地上，由一般性收藏逐渐转向精品收藏，藏家的欣赏水平和品位也大有提升。收藏品种的范围也从传统的书画、瓷器向多角度扩展。在传统收藏中，书画、瓷器、玉器、青铜器站稳收藏的四只脚，在以后的发展中，好的藏品依然会很坚挺。近几年来，文房四宝和明清家具成为收藏市场中跃出的黑马。尤其是明清家具，从几十块上涨5倍、10倍甚至更高。

思考：以诚信经营为宗旨，推动艺拍市场的健康发展

■不规范经营，挫伤藏家积极性 　　从2001年到2005年间，当代画家的书画价格增长了近10倍，当然其中不乏有泡沫成分。随着股市、房产的复苏，这对艺术品市场的冲击很大，一定程度上造成了2006年乃至2007年当代书画市场的低迷。除了股市、房产的影响，在艺术品市场的发展中，有些拍卖公司不规范经营，很多买家买到赝品后，大呼上当，挫伤了他们的投资积极性，也是造成市场低迷的重要原因。 　　在采访中，汪骥对记者谈到，中国画的鉴定目前没有一个统一的权威鉴定机构，没有一个国家标准来强制执行，即使有专门的鉴定人员，但因缺乏公信力，挫伤了好不容易积累起来的收藏积极性。2005年下半年，艺术品市场开始大量缩水，因为操作的不规范，市场矛盾引发，导致出现了卖家卖不掉，买家买不到的尴尬局面。中国的收藏家还不成熟，真正意义上的收藏家太少。在国外，藏家大多是因为兴趣爱好而收藏。

他们的收藏大多是随着艺术家的成长而不断跟进，跟踪艺术家的成长，藏品很少轻易转手，收藏周期很长，顶级藏家大多15年左右转一次。而在我国，一件好的艺术品往往辗转于各大拍卖公司，一年在各个拍卖市场上出现多次。

　　■法律法规，还有待健全

　　1997年1月1日，《中华人民共和国拍卖法》正式实施。在市场相对成熟的时候，10年前出台的《拍卖法》显得有些滞后，有很多方面与现在市场的发展不相吻合。记者在采访中，很多嘉宾都谈到了这一看法。“有少数人通过买卖字画洗钱、行贿，这也是拍卖发展中的衍生物。在法律中还有很多空白，《拍卖法》还不够健全，对假拍、赝品也没有明确的处罚规定，关键是拍卖在我国虽有15年的发展历史，但仍然算是一个新生事物，与我国整个大的环境体制相比，占的份额很小，还未被引起足够的重视。这也是拍卖市场发展过程中转型期的特有情况，属于被大家遗忘的一个角落。有待有法可依。”曹玉林说。

　　向勇同样看到了在艺术品市场的发展过程中，政府的监管力度还不够，很多拍卖企业的操作还有待规范。比如艺术品税收问题的处理还不够透明。他谈到，政府除了监管以外，还应作好服务工作，扶持艺术品市场走向健康良性的发展轨道。

　　赵力则认为，“目前从艺术市场的特性来说，还是一个自由性的领域，根据供求关系形成市场。国家有关部门也在采取一些措施，比如提高文物保护方式等来规范市场。但现在国家还是要多看，而不是多插手。就艺术品这一特殊的商品市场来说，国家管制次要，引导才是最重要的。

　　因为法律法规的不健全，在买家受到伤害的同时，作为卖方的拍卖公司也有喊冤的时候，多在拍卖的最后一个付款环节上。一些买家在竞拍成功后认为买贵了，就拒绝付款；还有一些买家成交后发现市场前景不好而反悔。但对于卖家而言，拍品已经落槌，他们有权利在《拍卖法》规定的时间内收回全款。在这一环节上，拍卖公司的角色很尴尬。随着市场的发展，在实际操作中，《拍卖法》还有很多细节需要不断完善。

　　■拍卖抢了画廊的先

　　众所周知，在艺术品市场中，画廊是一级市场，拍卖是二级市场。但在我国的实际发展中，两者的主次位置却颠倒了。“一级市场——画廊在中国始终没有形成一套成熟的体系，所以一说到艺术市场，公众的眼里只有拍卖行，而没有画廊、艺术中心、美术馆、基金会。艺术本身应该有一个流程，但现在国内的艺术市场完全失衡了。如果国内有一家很好的、稳定的画廊，拍卖的价格多少要受到画廊价格的制约，而美术馆、基金会发展成熟的话，拍卖作品的艺术价值也会更清晰。”王南溟谈到。他认为目前国内的状况是拍卖行单方面发展，画廊等其他牵制力量都非常落后，形成了一种“只有老鼠没有猫”的局面。

　　曹玉林认为，艺术品拍卖涉及到艺术品的价值，而艺术品的价值有很多不确定的因素，弹性很大。这种弹性包括艺术品的真伪和艺术质量的高下，而又因为衡量艺术品的标准是二元的，即既有主观因素，又有客观因素，主观因素与客观因素二者既是相互印证的，又是相互制约的。而这样一来，要确定一件艺术品的价值就比较困难，就需要有一个参照坐标。而拍卖因其信息的公开性和覆盖面广，往往能够起到树立一个价格参照坐标的作用，因此受到很多人的欢迎。这种价格参照坐标说白了也就是广告。曹玉林认为艺术品拍卖的火爆与它的广告效应有着密切的关系。实际上真正在拍卖市场上成交的并不多，画家们之所以热衷于拍卖，其目的主要是看中了它的广告效应，或者说是为了制造一个价格参照坐标，误导消费者。

　　曹玉林对记者谈到，画家卖画虽带有商品的属性，但与其他商品最大的不同就是不需要店面。这在一定程度上致使很多画廊难以生存。画家卖画大多采取在家中卖画的形式。在家中卖画，对买家来说可以保真，对于画家来说可以避税，何乐而不为？另外，画家对于画廊卖画要拿走他的很大一部分收益也不能接受。而这些无疑挤压了画廊的生存空间，致使画廊的经纪人角色得不到发挥，画廊与拍卖公司之间的关系无法理顺。

　　汪骥同样也认为我国目前画家和经纪人间的关系不够成熟。在国外，画家自己是不卖画的，全部委托经纪人卖画。而在我国，有很多画家是自己卖画，即使卖给画廊，价格也会跟卖给藏家的价格一样，这样就不便于画廊推广工作的开展。中国的画家还不适应代理人制度。此外，画廊的制度不健全造成了它的滞后发展：诸如画种混做、画家大小统吃、没有代表性画家、没有经营特色等问题的存在。“我国真正意义上的画廊很少，大多是画店。”    

　　此外，针对目前我国艺术品拍卖公司在发展中存在的问题，赵力发表了他的看法：现在拍卖公司数量多，发展快，就会形成良莠不齐。有的公司比较短视，不是为了追求百年老店，创造品牌，而是一味追求利润，这样发展下去在市场不好的时候就会跨掉。其二拍卖公司追求效益，追求规模化。拍卖公司的收益主要是佣金收益，主要有两个指数，一个是成交额，另一个佣金比例。拍卖公司普遍认为佣金比例是硬性的，所以就提高成交额，也就是加大成交的量，盲目地扩大规模。在这个过程中，就会出现很多劣作、伪作，以及赝品。第三公司管理还处于初级阶段，许多公司都在强调特殊性，会出现随意回避规章制度，达不到现代化的公司管理。现在国内的拍卖公司与国际上的差距很大，很多是服务管理水平的差距。另外，还存在缺乏国际化的视野、经营内容的拓展不够，内容太雷同，经营的方式也太雷同等问题。