本帖最后由 宋良君 于 2010-1-7 15:14 编辑
博大精深中的沉淀和升华
——记书画大家毛庐先生和他的书画作品
祖国60周年大庆期间，著名书画大家毛庐先生献上他精心创作的长篇山水画巨作《长江万里图》和《黄河情》。 千百年来，长江黄河不仅是中华民族的血脉，也承载着中国源远流长的历史文化。这两幅大型山水画长卷都在50米左右。画面雄浑壮阔、内涵充实丰富。从三江源头起笔，由西向东，横贯全卷。万里长江水波飘渺，江边南方山峦清秀明快；九曲黄河波涛汹涌，河旁北国群山粗犷浑厚。博大雄浑之神韵，刚毅洒脱之气质跃然纸上，大场面、大容量、大气势表达着画家的匠心独运和深思熟虑，显示出了鲜明的艺术特色。气吞山河的宏篇巨作充分表现了慑人心魄的艺术张力，笔墨精湛、个性十足，使人为之震撼。这是毛庐先生多年的愿望，为了这个目标，他阅历史资料，察风土人情，沿长江黄河艰辛跋涉采风写生，行程万余里，足迹遍及十多个省区。 年近六旬的毛庐先生出生于古周原西歧之五丈原东隅，字亦明。幼承家学，天资聪慧，好书喜画，自不到5岁随父亲学写毛笔字算起，拿笔已有50余载。毛庐从古人取法，集百家之长，师古不泥于古，而是心追手摹。他仔细研究古代名家王羲之、米芾和现代艺术大师傅抱石、李可染、黄宾虹等作品，在陕西这个历史文化的长天高风和厚土遗香中呼吸吐纳，吸取那些质朴而鲜活的传统书法艺术元素，石鲁、赵望云等长安画派的风格无时无刻不在感染他。长期的勤探索，苦追求，持之以恒，付之实践，以水滴石穿之力，付毕生实践之功，从理论的深度去研究，加上自己的智慧、学识修养进行熔铸。可以说，他在历代经典和现代优秀作品中看透了那些点画线条背后的神秘与幽玄，把传统、现代有机结合，将书法、绘画融为一体，吞吐大荒、思接千载的才情和容天地万物于胸中的豪气，形成了自己独特的艺术风格。 在精神领域不断修炼自己的毛庐挚爱着祖国的山山水水。“深入生活，热爱生活，升华生活。”这是毛庐的创作理念。他不仅恪守“师造化”的古训，从先人那里学基础学笔法，更重要的是深入到生活中去，到大自然中找真谛。他走大江南北，访名山大川，进山访樵，涉水问渔，登山则情满于山，观海则意溢于海。画山的四时变化，写水的散分聚合。“搜尽奇峰打草稿，”仅秦岭写生就达百余幅，在秦岭寒暑四季的不同时得到了陶冶。他在六盘山现场体会70年前毛泽东《清平乐·六盘山》中红军长征的意境；日出时他赶到险峻的贺兰山看日月同辉奇观，领略岳飞“八千里路云和月”的诗意；沙坡头和金沙湾的大河奔流及大漠风光，使他再次感受到黄河母亲的伟大。毛庐还登上了唐古拉山一览青藏高原的风貌。大自然是创作中取之不尽的源泉。这时的他在大自然中得到感悟、启迪和升华，心中自有山河在，落笔有神唱大风，“得其意而忘其形。”毛庐走遍了祖国的三山五岳，江河湖海。“祖国山水皆入画。”他认为：自己要认识大自然，也要让大自然认识自己。他特别关注那些被古今画家忽略的那些寻常之景，尤其是贫瘠粗陋的黄土高坡，在淳朴的乡间荒野中发现美。山水不仅给了他灵气，也给了他浩气，更给了他山一样的性格，海一样的情怀。 画家的气质决定了作品的深广。毛庐说自己创作的过程就是表达自己个人情感的一种方式，是自然的流露。在他眼里，山水都有灵性，最能体现传神和意境。古人以山比人的志向，以水比人的智慧。采风时他能与山水对话，与山水交流，从而使他创作时情趣尽兴发挥，精神尽情宣泄，抒发自己的情怀。他打破中国山水画程式化的构图方法，大胆变革，局部夸张，强烈对比虚实变化，虚中有实实中有虚，充分表现山水的平远、高远和深远，采用大胆超脱的手法运用笔墨。他始终在探索雄浑、恢宏、幽邃和隽永的画风，大山水、大手笔、大意境是他所追求的艺术境界。在他创作的上千幅山水画作品中，笔下的群山耸立，江河奔流，荒丘原野，云霭江天，无一不充满了对生命激情的倾诉，尽显着人与大自然相契的刚毅、大气和洒脱，观后倍感新意。他创作的《红军路过的地方》大胆地大面积使用红色，与主题呼应，寓意深刻，使人不仅联想到“看万山红遍，层林尽染”的著名诗句。《秦岭金秋》描绘了巍峨险峻的群山，奇秀中见雄宏，空蒙中见幽静，充分表现出秦岭大山的刚毅洒脱之气质，宏伟空灵之大气。《石破天惊》中壶口的黄河水、石、气打破了以往用线条勾画的传统画法，而是用西画的表现手法和中国画擦染法相结合，黄河彷佛有了生命，有了思维，或激浪冲天拍岸，或回流委婉静湍，画面就很生动，有力感。既是活生生的现实诉说，也是沉甸甸的历史回顾，令人浮想联翩。《黄土魂》、《北原雪霁》、《陕南小景》等都表现了陕西大地的山水风貌。在《大漠礼赞》中，他用浓墨枯笔再现了大漠中的生命之树胡杨，历经磨难沧桑，古拙清逸。悬挂于陕西省政府的《华山松云图》气势宏大，采用了传统的笔墨，现实主义的构图，浪漫主义的布局，云开雾和穿插有致，强调突出中国画的线和笔墨及西画的光感原理，用大泼墨着力刻画华山的雄伟、险要，使人感到山外有山无穷尽，一种激情扑面而来。在毛庐的中国画中，线条是修养，笔墨是感悟。有知名评论家评论说，“读毛庐的画，动静反差激烈，动如倒海翻江，狂风巨澜，静如万籁无声，风清月明。” 美在雄浑飘逸中。在毛庐的绘画中，苍劲老辣的笔法、墨法是与他的书法功底分不开的。他的书法作品曾23次在国内外获奖。书画同源，触类旁通。他在国画中悟书法，在书法中悟国画，相互借鉴，吸取营养。在毛庐笔下，书画相成，异曲同工。画有字的胫骨，字有画的脉络，无论字与画，刚毅洒脱之风则是统一的。他把书法中的线条、用笔等运用到写意画中，构图新颖，大气厚重。观看毛庐先生作画，确是一种艺术享受。他用笔求法无定法求法外之法，法中无度求法外之度，形神兼备求无形之神。他的画路宽，灵活多变，无定法的构图，无流派的限制，胸中有大气，手中无定式，点画成筋骨，泼墨字带香。毛庐创作时先是考虑好表现画面的神韵，大笔趋形，再用超长锋毛笔以书法线条或疏或密、或粗或细、或逆或顺，提按顿挫随意挥洒。他用笔心呼手应，笔走龙蛇，笔随墨意，笔笔相生，潇潇洒洒；用色大胆沉着，随心所欲，顺手拈来。笔墨千变万化而归于一，龙飞凤舞而惊魂魄。画中行笔欲动先静，静极而动，收放自如，干脆利落。一幅字画的创作就是一个完整的运笔过程。他既有扎实的传统笔法，皴擦点染样样精到，又有西画构图奇特的色彩处理，两者巧妙的结合，章法服从立意，作品动静相辅，博大雄浑，令人叹为观止。他着力研究国内各画派的形成与发展过程，分析他们的画风和地域特点、画家个性和画派画风，不断充实完善自己。 毛先生为人平和谦虚，满脸憨厚的笑容，一口地道的秦腔，身边经常高朋满座，谈书论画，欢声笑语。闲暇之时，一壶清茗映台灯，博览群书阅古今。他很注意从其他艺术中吸取营养，作诗文，行篆刻，通音律，会乐器，戏曲舞蹈无所不好。把各种艺术特色揉为一体融入书法绘画中，不赶时髦，不走捷径，以良好的心态达到自我精神境界的高度超脱，特别是自己坚定的信念和执着的追求精神，为他形成自己独特的艺术风格奠定了坚实的基础，在中国书法和绘画的章法、手法和思想内容上都有着突破性的继承和发展。 在文化艺术走向多元化的今天，淡泊名利的书画家屈指可数。毛庐总能够远离世俗的喧嚣，泰然处之，虚怀若谷，始终在蜿蜒曲折的艺术道路上探索真谛。因而，他的作品始终能够保持较高的艺术文化品位。现在正是毛庐先生艺术之树盈盈硕果的黄金季节。他呼吁创立并组织策划的中国美术家协会陕西创作中心多次接待来自全国的美协会员来陕活动，宝鸡、榆林两个写生创作基地为美协会员提供了很好的学习交流平台，近几年组织了多次全国性大型美术采风交流活动。他积极参与社会活动捐款捐画，诸如助学帮困、援助灾区、慈善事业和慰问解放军等等，他挑起了引领陕西书画走向世界的重任，为书画界同行所称道，被誉为“名副其实的陕西文化活动家。”毛庐现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会陕西创作中心主任，中国铁路文联艺术顾问，中国艺术家协会理事，陕西省大风书画院院长，国家一级美术师。先后数十次应邀参加国内外大型画展并获奖，是目前国内著名的山水画和书法大家。 “仁智者乐山水”，毛庐已经步入了艺术创作上的“自由王国。”读毛先生的山水画，可以清晰地领略大自然的恬淡情致，真切体会到画家超然物外的胸襟。
（刘 健文） | 
发表于 2010-1-7 14:45
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发表于 2010-3-10 20:17
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